在上一期的内容中，六一堂向大家讲述了随着沏茶方式的改变，《从越窑到建盏，再到紫砂，来看看紫砂的“上位之路”》写了紫砂壶如何一步步“上位”，越来越受茶人的欢迎。
那么今天就详细讲解历代紫砂的发展史，看看紫砂如何从“土小子”逆袭成为“高富帅”。
一
宋代紫砂壶的发展情况
紫砂壶的滥觞可追溯到北宋。
1973年下半年，宜兴羊角山宋代龙窑紫砂窑址的发现，证明宋代紫砂器尚处于初级阶段，制坯和烧成工艺尚不成熟。
▲龙窑模型
从出土的残器的口与盖结构来看，可知宋代紫砂器主要用于煮水，为一般日用陶器。
二
元代紫砂壶的发展情况
元代时，宜兴紫砂器未见发展，只是器身上出现了划刻铭文。
明代文人蔡司沾在《霁园丛话》记有：“余于白下(即今南京市)获一紫砂罐，有'且吃茶，清隐'草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦。”
▲《且吃茶》
这是迄今为止发现的关于元代紫砂壶唯一的文字记录。
据考证，这一记载中“孙高士”叫孙道明，为元明之际的隐士，生于元大德元年(1297年)卒于明初洪武年间。
三
明代紫砂壶的发展情况
明代是紫砂壶的发展和兴盛时期。
从明代正德年起，以供春为代表的紫砂壶艺人的出现，标志着紫砂壶艺正式走上历史舞台。
明代万历年间，紫砂名工辈出，各怀绝技，特别是明万历年间名艺人时大彬的出现，标志着紫砂壶艺的成熟。
▲时大彬画像
作为砂壶三大壶式的筋纹型、自然型、几何型，在这时也已全面奠定，并均有上佳作品问世，使紫砂壶积淀了更多的文化内涵和文人气息。
▲时大彬 菱瓣圆壶、扁圆壶
拍卖价：RMB 21,850,000
因此可以说，万历年间是紫砂壶艺史上第一个鼎盛时期。
这一时期紫砂壶的造型较多地吸取铜锡器皿造型和明式家具的特点，筋纹器造型较多，受铜镜外形及铜器影响非常明显，明式家具简洁凝重的风格对紫砂陶艺的影响也是随处可见。
▲明 龚心钊旧藏陈仲美制凤首题眼紫砂壶
拍卖价：299万元
其器形应仿于青铜凤盉，器形小巧，身形圆鼓，兽足凤首，神形兼备，于紫砂传器中罕见。
凤盉是古代酒器。因铸有凤形饰物，故名。
整体来讲，明代紫砂壶造型浑厚，比例协调，泥质颗粒较粗。
"不务妍媚而朴雅坚粟"，正是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚。
▲时大彬制圈扭壶
拍卖价：RMB 13,440,000
四
清代紫砂壶的发展情况
清代紫砂壶的发展可以分为三个时期。
01
早期是康熙、雍正、乾隆三朝，是紫砂壶发展的重要时期。
品种日益增多，除大量生产壶、杯茶具外，还有花盆、雅玩陈设、玩具等。
▲清乾隆 紫檀盒紫砂虎伏砚
成交价：701.5万元
紫砂壶的形制多姿多彩，有仿古形、花果形、几何形的壶式。
泥料配色也更丰富，朱泥、紫色仍为主体，还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽。
▲清康熙/雍正 陈鸣远作宜兴紫砂南瓜式壶
成交价：3220万元
制壶技艺、装饰手法都有新的创造和发明，由于技艺的日益精进，紫砂器也被宫廷皇室所看重，成为贡品，也因此出现用特种工艺装饰的紫砂壶。
▲清雍正 紫砂胎包漆描金彩绘方壶
此时最著名的紫砂壶大师是陈鸣远，传世品有传香壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等。
▲清康熙 鹤邨(陈鸣远)作
宜兴紫砂像生板栗及栗子杯 (共两件)
成交价：397万元
壶式讲究自然天趣，并在壶体上镌刻诗铭，是最早在紫砂壶上采用镌刻诗铭的艺人，署款是刻名和印章并用，提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值。
02
中期是嘉庆道光年间(1796-1850)，紫砂壶的形制和装饰发生了重大的改变，这种改变是由于文人参与紫砂壶的设计而引起的。
文人参与紫砂壶艺，虽然前代已有，但唯此时期独盛，成为紫砂壶艺的主流，对紫砂壶艺的发展有极大的推进。
▲清中期 龚心钊旧藏杨彭年制、陈曼生刻
香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶
成交价：1449万元
首倡者为嘉庆时溧阳知县陈鸿寿，也就是陈曼生。
后继者有道光时的瞿应绍、邓奎、宋坚、乔重禧等一批文人。文人参与是嘉庆道光间紫砂壶艺突出的时代特征。
▲瞿应绍 子冶石瓢
成交价：805万元
乾隆时期紫砂壶注重妍巧的风气，而此时式样转趋典雅古朴，以书法、绘画、篆刻成为主要内容的刻划装饰成为最主要的手段。
▲清 邓奎 符生 邓奎刻梅花壶
为此，紫砂壶的器形也变成以几何型为主，壶体上装饰线条简练，尽可能扩大光洁面的面积，以便使用刻划装饰手段，来表现文人所喜欢的书法、绘画、篆刻等内容，使砂壶的书卷气、金石味更加浓烈，砂壶的艺术达到前所未有的高度。
03
道光、咸丰及其后是清代紫砂壶发展的晚期，这一时期的紫砂艺术没有显著创新和发展。
▲邵大亨 掇只壶
成交价：552万元
著名的紫砂艺人有邵大亨、申锡、邵景南、邵友廷、冯彩霞、邵盘珍，以及黄玉麟、萼圃、邵大赦、何心舟、王东石、沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫、邵云如、邵湘甫等。
▲清 吴昌硕刻黄玉麟制扁圆壶
成交价：345万元
明代紫砂壶出道晚，终无法冲破瓷具的包围圈，到了清代紫砂壶艺达到巅峰，形成了泾渭分明的三大风格。
第一，传统的文人审美情趣风格。讲究壶的内在气质。
第二，富丽豪华，明艳精巧的市民情趣。在壶面上用各种颜色绘制出山水人物花鸟，或对壶施以各种明艳的釉色，或镶金镶银。
第三，为贸易需要而开发的外销风格。如包金银边，加制金提梁等。
▲清代外销紫砂壶
五
民国时期紫砂壶的发展情况
清末至民国初期，宜兴紫砂壶又一次复兴。
一批商业经营者入主宜兴紫砂壶的生产，他们在上海、宜兴、无锡、天津、杭州等地开设专门店，其中著名的公司商号有∶陈鼎和、铁画轩、吴德盛、毛顺兴。
▲铁画轩(制) 东坡提梁
成交价：63.25万元
他们在宜兴定制紫砂壶，并聘用名艺人制作，使宜兴紫砂壶不仅销往国内各大城市，还远销日本、东南亚地区以及欧美。
此期紫砂壶的壶式多沿袭清代，新创的壶式并不多，当时所重是刻画装饰。
▲安吉制紫泥砖方壶及陈鼎和制紫泥杯
顾德根制紫泥托盘
刻画纹饰盛行摹刻名画、不同书体的书法、碑版、青铜器铭文、砖瓦古陶文等;素材来自《金石索》等古彝器及石刻拓本和《芥子园画谱》之类的出版物。
▲《芥子园画谱》
民国时期著名的壶艺陶人有俞国良、程寿珍、宝琴、谈伯章、陈光明、冯桂林、沈孝陆、江案卿、裴石民、吴云根、王寅春、任沧庭、朱可心等。
▲程寿珍 掇球壶
巴拿马博览会上获得头等奖
他们的技艺精妙，善于仿古，作品很多，有的紫砂作品在国际博览会上获奖，是民国期间紫砂壶复兴的中坚力量，为宜兴紫砂壶技艺的承传发展做出了历史的贡献。
▲1915年首届巴拿马太平洋万国博览会
来源：紫砂壶鉴赏与收藏秘籍
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