宜兴紫砂陶艺造型变化丰富，“方非一式，圆不相同”，可以说是集器皿造型之大成。今天我们就专门从紫砂陶艺装饰手法的角度来做一番探讨。自明朝中叶紫砂陶艺进入成熟期以来，装饰手法便逐渐增多，到了清代乾隆年间，紫砂陶艺的装饰手法更是丰富多彩，形成了独特的装饰风格。之后，随着历史的变迁，紫砂陶艺的装饰手法有的得到继承，有的却湮没了。当代由于茶文化的勃兴，社会经济的繁荣，使紫砂工艺走上了前所未有的兴旺发达的道路，传统的紫砂装饰手法也得以继承和发展。归纳起来，紫砂陶艺的装饰手法，主要有以下几种：
肌理变化（调砂、铺砂、绞泥、抛光）、型线装饰、刻画装饰、雕塑装饰、印贴装饰（印纹、印贴、簇花、镂空）、泥绘装饰、彩釉装饰、镶嵌装饰。
一、肌理变化
利用紫砂陶胎的肌理变化来增强造型的装饰效果，是紫砂艺人早就掌握的一种方法。一般有调砂、铺砂、绞泥三种方法。
调砂
《阳羡茗壶系》称：“壶之土色自供春而下及时大（彬）初年皆细土淡墨色，上有银沙闪点，迨碙砂和制，谷绉周身，珠粒隐隐，更自夺目”指的就是调砂手法。在紫砂泥里沉入适量颗粒状的细小碙砂，此碙砂既可以用烧发的紫砂器敲碎加工，也可以用未经粉碎的矿泥加工，从而变化出梨皮、鲨鱼皮、满天星等各种肌理效果。由于是掺入泥中，因此制品表里均有，是调砂手法的特点。
铺砂
铺砂手法是将准备好的碙砂或紫砂泥矿砂颗粒撒置于泥片表面，再敲打平整，使砂粒大部嵌入泥片之中，与调砂不同的是只限于制品表面。
绞泥是我国陶瓷装饰的一种传统手法，早在唐宋时就在长沙窑、磁州窑等制品中出现。紫砂绞泥是利用不同呈色的泥料绞结起来，形成木纹、石纹等自然纹理，或者是布满作品周身，或是作为局部的装饰。
绞泥
抛光是对制成品表面加工的一种方法，清末民初出口到泰国的紫砂壶，进入泰国后均被抛光再包镶金属边口。由于抛光的紫砂器失去了温润质朴的表皮肌理，且不利养壶，因此抛光制品在真正的茶人面前是不受欢迎。
二、型线装饰
紫砂陶艺有很多型制是紫砂艺人吸取了我国铜器、玉器及日常生活中用竹、木、石等材料制成的器具的特点而成，因此利用各种型线来加强造型的装饰效果也成为紫砂陶艺的一个特色。紫砂陶造型上的型线种类很多，具有代表性的有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线、皮带线、凹肩线、抽角线、折角线等。由于紫砂成型工艺的特殊方法，各种型线均由牛角或硬木等硬质材料制成的专用线尺来规范，因而线条挺括清晰，使装饰性的线条与造型浑然一体。
灯草线：是一种状为灯草的小圆线，一般用在器皿的口沿、底足部，也有单独或成组的用在造型的肩腹部，是造型转折的起止交代。除增强造型的装饰效果外，也增加了器皿口沿部、底足部的应力，减少烧成时的变形。
子母线：是用于器皿口沿或口盖组合的双线，一粗一细，又称文武线。一般处理成上粗下细、上大下小，称为天盖地，可增加造型的安定厚重感。
云肩线：是壶类颈部、盆类漂口下沿等造型转折部分常用的线条，一般处理成薄如一片白云，增强造型的韵律和节奏。
凹凸线、皮带线：是用于器皿腹部的一种型线装饰，分别以线条的粗细、厚薄、宽容取得不同的艺术效果。
凹肩线：是器皿肩部的一种双曲线，完全是为了增加造型的节奏变化。
抽角线、折角线：主要用于方器的面与面的交接过度。用抽角线或折角线处理的方器，藏锋隐角，使型制更浑厚，并产生多变的光影效果。
三、刻画装饰
刻画装饰是紫砂陶的主要装饰手法。在已完工的半成品泥坯上，用薄型斜口刻刀刻画装饰纹样，有的还需要在纹样内用五色陶土填染颜色，是汇集文学、书法、绘画、篆刻诸艺术要素于一体的独特装饰形式。
刻画装饰的操作程序是现在泥坯上用毛笔设计好墨稿，再用刻刀雕刻。也有不画墨稿而直接以刀代笔刻出，依靠操作时运刀的快慢深浅，抑扬顿挫，显示一种迹外传神的美感。
刻画装饰是大家接触最多的装饰手法，这里就不再赘述。
四、雕塑装饰
这里谈的雕塑装饰，主要是指那些以几何造型为主题的器皿上采用的雕塑装饰手法。以肖形状物设计的塑器造型则整体就是一件雕塑品了。紫砂陶艺上的雕塑装饰手法最常见的是运用雕、露、捏、塑的手法将自然形态的花卉、虫、鱼、鸟、兽设计成造型部件，如壶的流、把、纽、足等，再在造型的显见面上施以简单的浮雕装饰。紫砂雕塑装饰功能合理，触觉舒适，使用安全牢固，又要具有趣味性，使“理”与“趣”兼备才是上乘之作。
五、印贴装饰
印贴装饰包括印纹装饰、印贴装饰、簇花装饰以及镂空手法。
印贴装饰是将装饰纹样可在模板上（一般是坚硬细密的木材、紫砂、石膏等质地），成型时首先将泥片覆盖在模板上压印，然后将带有凸形纹样的泥片镶接成型。如曼生壶式中的瓦当壶，鲍仲梅祝福壶。
印纹装饰一般是器皿的局部装饰，将预先设计好的装饰纹样一个单元先制成陶模或者木模、石模，制作时压印成若干单元再粘贴到已成型的坯体上，形成一种结构严密，纹样精细统一的装饰效果，历来主要用来表现仿青铜器风格，常见的纹样有如意云纹、蕉叶纹、夔纹、龙凤纹、水波纹等。
在印纹装饰及印贴装饰的器皿上，常见用簇花和镂空装饰手法相配合，以求更完美的艺术效果。簇花装饰是先刻制一个印簇，在簇印到器皿的相关部位，常见的图案有回纹、卍字纹、圆珠纹、寿字纹等。镂空装饰常用于香炉上，也有用于双层器皿的外层。
六、泥绘装饰
泥绘装饰盛行于清乾隆年间，以后也偶有作品问世。泥绘装饰是用异色或本色陶土研磨成细泥浆在器皿表面绘制图画，较粗犷的已有一种平面效果，有些精致的泥绘作品具有一定的立体感，有着浮雕的效果，题材有花鸟、山水、诗文等。
泥绘装饰是在泥坯成型工序基本完成后进行的，因此除了必须具有相应的书画功底外，对泥性要有基本的了解，把握好泥坯及绘料的干湿度及烧成收缩率是至关重要的。
七、彩釉装饰
始于清乾隆年间，是在传统的泥绘装饰基础上吸取景德镇瓷器粉彩工艺发展起来的一种装饰形式。紫砂彩釉装饰采用低温含铅色料在紫砂成品上堆画花卉、山水、戏剧人物，再经摄氏750-800度第二次烧成。其风格有粗细两种，一般商品上的彩釉装饰手法粗犷，纹样简洁，作为贡奉朝廷或达官贵人享用的画风惊喜，可与瓷器珐琅彩、粉彩比美。
与彩釉装饰工艺属于同一类型的有描金装饰与炉钧釉。在紫砂成品胎上描金，必须先在需描金的纹样处涂上一层底釉，用摄氏750-800度第二次烧成，然后再将瓷用金水在釉纹样上描画，用略低于第二次烧成的温度第三次烧成，由于工序复杂，成本很高，因此紫砂史上描金的作品很少。
炉钧釉是将紫砂成品周身施满低温铅釉，烧成后光彩照人，且有均釉纹理。自乾隆年间直至清末民初均有生产。
八、镶嵌装饰
紫砂镶嵌装饰是吸收铜器上的金银错工艺及红木、漆器上的螺钿工艺形成的。最早将这种装饰方法介绍到紫砂陶行业的是抗日战争时逃难到宜兴的苏州著名红木艺人陆涵生先生。后来因为战乱频繁，紫砂生产一落千丈，这一独到的工艺一直没有得到发展。近几十年紫砂工艺进入前所未有的繁荣时期，镶嵌工艺才得到深入发展，除了在紫砂器上镶嵌金银等贵金属外，还镶嵌玉石、珠宝、象牙等，显示一种华贵堂皇的装饰效果。
有别于前述在紫砂烧成后再镶嵌的是在成型制作过程中用色泥镶嵌，着中手法是云南建水淘气以及广西钦州淘气上的传统装饰手法，近年来也被移植到紫砂装饰上。
文/网络综合
